前台办公家具-办公家具 存物柜 箱 厨房 地板 大厅 家具 位 台 椅子 间 桌椅 屏风 座椅 移动椅 酒店 办公室 制品 工作场所 会议室

      对黑川雅之的第一印象是，回答问题有些迂回，你跟他谈造型，他会跟你谈原型，你跟他谈材料，他却从感觉出发。但你又不得不佩服，他的逻辑性极清晰，能把任意领域的知识以出乎意料的方式组合起来，再用近乎文学或诗歌的语言表达出来。他善于命名，命名和创造于他来说都是喜悦。 使用半透光的和纸的茶室叫做“萤-BETWEEN”，墨纸糊成的屏风名为“乌鸦”、布和皮革覆盖的敦厚的椅子唤作“象”。他挑剔词语，知道看似相近的词实则传达了不同的设计意图。比方说，作为工作场所的Office和Studio代表两种工作行为，作为椅子的Seat和Chair有不同的使用场合。他擅长修辞，用精妙的诗意探触你的感官。木纹的肌理带给你”偶然”之美，超薄的玻璃杯“易碎”、“虚幻”，引人“怜悯”。所以，我宁愿舍弃用“设计教父”这样空洞的词来形容他。因为他深奥却绝不晦涩，他的思想不会让人排斥，而是很容易引起“共感”。“他的思想似乎就是我的思想”“我感到我是在为另一个我，创造着属于自己的空间”。——这是他对业主的评价。第二次见到黑川老师，是在他为客户众成就设计的办公空间Cyber Studio里。黑川本以为这种功能性空间的设计委托要被各种条条框框所限制，没想到业主胡先生远比他想象中走得远。可调节座椅？——不需要。会议室卷帘？——不需要。业主避繁就简，简直就是另一位黑川雅之。正因为如此，落成的工作室竟像广场一样开阔，地板凹凸不平，喷涂为白色的天花板上管线全部裸露，灯光则全都照向天花再反射到地面。开关控制系统集中在立柱上，空地上设置了不锈钢外墙的仓库和收纳隔板，厨房隐而不乱，没有任何墙的阻挡，窗外景色一览无余。虽然采访前拿到了Cyber Studio的图片，对设计理念也大致通读了，但真正踏进去的那一刻，还是深受感染。地板的纹路恰好给脚底最舒适的压力，那一排面朝落地窗的桌椅，漂浮、自由……黑川的演讲开始于黄昏，他说，这是一天当中他最喜欢的时刻。当时，凹凸的地板泛起了水样波纹，落地窗边镂空书架的空隙里透过来温暖的光。黑：我给自己设计过办公室，但此前做的都是建筑的设计的部分，室内设计还第一次。很多人认为经验越多越好，这也许是错的。为什么这么说呢？因为你从过去到现在画一条延长线，得到的并不是未来，未来一定存在于其它地方，而非这条延长线上。这样看来，经验反而成了束缚。反过来想，没有经验，第一次的经历是很珍贵的。ID：人们对办公空间有一些刻板印象，比方说我自己的办公室就用了知名的办公家具品牌，铺了地毯，是非常标准化的办公空间设计。但是Cyber Studio给人非常不一样的感觉、比如带纹路的地板、木质的家具、透明的会议室等，您在设计Cyber Studio时，是出于什么考虑？黑：我并非只按自己的意图来设计，这个空间是在和客户在交流的中产生的。比如玻璃房子的设计，我们有很多方法去进行调整，安装遮光帘或者做成磨砂玻璃，都可以保护隐私，我跟客户提议，客户却说不需要，所以就用了透明玻璃。再比方说家具，我也曾提案用一种知名的可调节办公家具，但业主却要求用我自己设计的K-furniture的家具。我跟业主讲，我设计的座椅不能上下左右调节，他说没关系，大不了累了就站起来，伸伸胳膊伸伸腿就可以缓解。实际的情况也是如此，即便是可调节的办公家具，一旦找到适合自己的高度，使用者并不怎么去调。我向客户提出很多的功能，客户一概觉得并没有这个必要。正因为客户的鼓励，我才鼓起勇气来做这个空间。凹凸地板的起源是隈研吾设计的三里屯瑜舍酒店，这是我每到北京必住的酒店。这种地板我非常喜欢，因此在这个项目里我就尝试去用这种地板。幸运的是市场上有成品供应。它的好处是，弄脏的话不会脏一片，因为它是有凹凸的。当你移动椅子的时候，不是“嗖嗖嗖”连续的声音，而是“嘎达嘎达嘎达”，这种感觉很妙，“嘎达嘎达嘎达”的声音让人心里暖暖的，难道不是悦耳的声音吗？ID：这套办公家具在设计的时候简化了很多功能，包括高度调节等等，最初的想法是什么样的？黑：最简单的原因是，调节的功能越多成本越高。当然针对不同的身高，K-furniture可以提供半定制，到目前为止我们还没有听到任何不好的评价。说到椅子，他们的英语单词有两个，Chair是在房子里用的，Seat指的是机舱里或者汽车上的座椅。Seat的含义是，人要操控很多按钮，成为机器的一部分。美国有专门的seat学会，其基础是人机工学，研究怎么便于操作，人的位置、人和机器的距离等。但房间里用的椅子，应该对应Chair这个词，Chair是不可调节的，在工作室里或者家里，我们可以很随性地坐着，杵着下巴也好，把腿翘起来也好，可以自由发挥。Chair是非常人性化的设计，我非常喜欢。黑：“因为是名牌，所以是好东西”。我要否定这样一个说法。我有很多路易威登的包，它本身很耐用、很好用，因为它是好东西我才用，而不是因为它是路易威登。我喜欢开保时捷，40多年来，一共开过11辆保时捷，并不是因为它是名车，而是认同它的设计思想，它对车的理念刚好跟我的想法很吻合的，所以我现在已经离不开这台车了。黑：办公室可以理解为使用机器提供信息的空间，而工作室是一个创作空间，在这里强调的是自由。两种类型的空间在设计上的侧重完全不同。现在很多人会给办公空间加注一些关键词：科技、交互等等，在我看来这些热词都是办公家具的制造商或者相关的利益人提出的，目的是追求效率。在他们看来办公室是一个信息空间，是一台机器，而在其中工作的人可以看做是机器的一部分。这不是我的设计理念，所以我避开了办公室的叫法，而定义为工作室。我心目中理想的工作室是一个人为中心进行创作的空间，在这里所有的家具也都是为了配合人进行创作的。在这点上工作室和办公室的定位是截然不同的。我把这个空间看作是进行创作的场所，是广义上的设计空间。因此，这里不是“办公室／OFFICE”而是“创作间／STUDIO”。这个创作间的空间本身就像“一张白纸”在这里可以进行艺术创作，而职员就在这个白纸空间里进行创作。就像绘画一样进行艺术创作。3r是彼此心灵相通就像一家人一样的群体。为此，这个CYBER STUDIO与其说是办公室／OFFICE，不如说更像是个家／HOUSE。地板、家具都是天然材质，房间的墙壁、窗户和窗边的办公桌都是玻璃材质，温暖的天然材质和透明的现代感材质相互组合而成。天然材质意味着“给人温暖的回忆”，也意味着“NETWORK怀有创新的理想”。是两种相反的概念，回忆与理想的相克。而创造性即指相克。可以通览全局的简单构造，整体就是一个大厅。在这里摆设上家具、放上像玻璃箱的会议室等。屋顶上的空调装置、线槽、消防用的管道、电线等全部露在外面，并图上白色的涂料。用导标灯来照射，其放射光成为照明光线。任何人都可以随意选择办公桌工作。采用自由办公／FREE ADDRESS的方式，将私人物品放在自己的存物柜中。摆放咖啡桌的地方作为广场使用时，可以简单拆分、收纳起来。椅子可以摞起来收到一边。我选择了50个与设计的深层概念可以进行相互链接的关键词。与其说这50个关键词是设计思想的体现，更不如说是对审美意识的连续捕捉，艺术家、建筑师、设计师的作品本身包含了哲学，也是思想的体现，一件作品虽然反映的是世界观的某个部分，但无数作品的集聚，就形成了世界观的全貌，理解整个世界的过程也是如此。来自于语言的世界观与作品一样，无法填补对世界整体的理解，这不是内心产生的固有概念，而是需要对空中无数漂浮的、细微的审美意识在胶着集聚后形成的整体认知。“微、并、气、间、秘、素、假、破”的审美价值观，应该是我们整个东方人原始情感被推演、转化为智慧意识的美学总结，而这也是儒、释、道所推崇的人生哲理。设计作品的关键词到底是什么呢？是思想，是方法，也是作品的外在表现。于是，我将其命名为修辞法。《设计修辞法》将50件作品看作是有形的论文以及思想的关键词，通过将50件作品做成粘贴画，进一步表达设计思想。50件设计作品中，除了有一个修辞法关键词之外，与其他的多种修辞法也有着千丝万缕的联系。而设计的复杂之处也在于此。因此，我将每一件作品中蕴含的多种修辞法以线的形式联系在了一起，绘制了一张关系图。如此一来，一件作品中所蕴藏的多种修辞法也就一目了然了。经历了漂泊之后，当所有的修辞法都聚集在一起的时候，其体现的则是一种巨大的设计思想。黑川雅之集中阐述了自己对橡胶、木材、玻璃、瓷器、皮革等20种设计材料的理解和运用。其中一些是工业材料，拥有知性透明的美；另一方面，自然材料包含了时间的记忆，这是工业制品所不能替代的，也是经常被黑川雅之使用的素材。“